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HOMBRES G – “40 AÑOS… Y SEGUIMOS EMPEZANDO” | gira 2023

El grupo madrileño Hombres G anuncia hoy la gira 40 años y seguimos empezando que contará con 40 fechas y con la que recorrerán España, Latinoamérica, Estados Unidos y Canadá el próximo año 2023.

En nuestro país, el grupo tiene previsto actuar en 18 ciudades exclusivamente, arrancando con el primer concierto el 19 de mayo en el Auditorio Marina Sur deValencia y finalizando el 29 de diciembre en el WiZink Center de Madrid.

 “40 AÑOS… Y SEGUIMOS EMPEZANDO”

40 años no son nada… y lo son todo. Hombres G, la banda formada en Madrid por Dani, David, Javi y Rafa en 1983, lleva 40 años cosechando éxitos. Son considerados la banda más exitosa de la década de los 80 en España, vendiendo cientos de miles de entradas dentro y fuera de nuestras fronteras, convirtiendo sus álbumes en Número Uno en las listas de ventas y acumulando escuchas en las plataformas de streaming hasta alcanzar los casi 8 millones de oyentes en Spotify actualmente.

A lo largo de su carrera, Hombres G han pisado más de 4.000 escenarios y han vendido casi 6 millones de entradas. El grupo madrileño puede decir que sus canciones han sido coreadas en recintos emblemáticos llenos hasta la bandera. Desde el Estadio Vicente Calderón o la Plaza de Toros de Las Ventas de Madrid hasta el Arena Ciudad de México, el Hollywood Bowl de Los Angeles o el Radio City Music Hall de Nueva York. Un fenómeno de masas que sigue conservando su formación original 40 años después.

El legado de Hombres G alcanza numerosas décadas y, por lo tanto, generaciones. Es una banda que nació en los 80, pero cuyas canciones han perdurado en el tiempo hasta la actualidad. A lo largo de estos 40 años de trayectoria, a sus conciertos han acudido los hijos/as de aquellos que un día fueron los primeros fans y todavía hoy lo son, tomando el relevo de este huracán musical cuyas canciones interpelan a todos, tengas la edad que tengas. Canciones hechas para ser cantadas a pleno pulmón, que se han terminado convirtiendo en himnos de nuestro día a día.

Todo ello merece una celebración por todo lo alto. 2023 va a ser el año de Hombres G y esta gira 40 años y seguimos empezando es la constatación de un éxito inmensurable que aún sigue creciendo. Un repaso por los discos que marcaron las vidas de millones de personas, desde su álbum debut homónimo en 1985 hasta el reciente ‘La Esquina de Rowland’ en 2021, pasando por los maravillosos ‘La cagaste… Burt Lancaster’ (1986), ‘Estamos locos… ¿O qué?’ (1987), ‘Agitar antes de usar’ (1988), ’Voy a pasármelo bien’ (1989), ’Esta es tu vida’ (1990), ’La historia del bikini’ (1992) y ’Peligrosamente juntos’ (2002). Canciones y letras que nos han acompañado toda la vida y que, ahora, el grupo homenajea de una manera inigualable a través de un nuevo espectáculo en vivo lleno de sorpresas no visto hasta ahora que viajará por 18 únicas ciudades de nuestra geografía española.

Prepárate para celebrar 40 años de gritos, de carreteras, de marcapasos y chicas cocodrilo, de Ford fiestas blancos y jerséis amarillos. 40 años en la carretera, encontrándose en los bares y disfrutando entre amigos. Y, por supuesto, 40 años de éxitos y de nuevos retos que aún están por venir. Porque la energía de Hombres G es incombustible y esto no ha hecho más que (volver a) empezar.

GREGORY PORTER

Conocido por su cálida voz de barítono, Gregory Porter saltó a la fama en la década de 2010 con su estilo de jazz, soul y gospel. Un talentoso cantante de estándares, así como de música soul más contemporánea, Porter se ha ganado comparaciones favorables con sus ídolos Nat King Cole, Donny Hathaway y Stevie Wonder.
Su primera nominación a los premios Grammy fue con su álbum debut, en el año 2010, titulado, Water. Fue nominado al Mejor Álbum Vocal de Jazz. Después de firmar con la discográfica Blue Note, ganó aún más notoriedad con su tercer álbum, Liquid Spirit, de 2013, que alcanzó el número dos en las listas de jazz y ganó el Grammy al Mejor Álbum Vocal de Jazz. Aunque sus canciones originales son su enfoque principal, Porter a menudo regresa a sus raíces, como en su álbum tributo, en al año 2017, titulado Nat King Cole & Me.
Nacido en Los Ángeles en 1971, Porter creció en Bakersfield, California, donde su madre era ministra. Fue a través de la colección de discos de su madre que cayó bajo el hechizo de Cole, aprendiendo pronto a imitarlo. Además de cantar, también era un atleta talentoso y dejó la escuela secundaria con una beca de fútbol para la Universidad Estatal de San Diego. Sin embargo, después de que una lesión en el hombro descarrilara su carrera deportiva, se mudó a Brooklyn, donde trabajó como chef mientras actuaba en clubes de jazz locales. Fue durante este período que conoció al saxofonista, compositor y pianista Kamau Kenyatta.
Kenyatta se convirtió rápidamente en el mentor de Porter y le presentó al flautista Hubert Laws. Laws luego presentó a Porter en una canción de su álbum de 1998, Hubert Laws Remembers the Unforgettable Nat King Cole. La hermana de Laws, Eloise Laws, también escuchó a Porter durante las sesiones y lo eligió como uno de los protagonistas del musical It Ain’t Nothing But the Blues, que finalmente debutó de una presentación en Broadway. En 2010, Porter lanzó su álbum debut, Water, con la discográfica Motéma Music. Dos años después lanzó su disco Be Good, y mostró aún más la creciente confianza de Porter.
En septiembre de 2013, Porter lanzó su tercer álbum, Liquid Spirit, y fue su debut en la discográfica Blue Note. Producido por Brian Bacchus, el álbum fue un gran éxito, aterrizando en el número dos en la lista Billboard Top Jazz Albums y obteniendo el Premio Grammy 2014 al Mejor Álbum Vocal de Jazz. También se convirtió en uno de los álbumes de jazz más reproducidos de todos los tiempos, con más de 20 millones de reproducciones. Su segundo trabajo para Blue Note, Take Me to the Alley, se lanzó a principios de 2016 La innata habilidad de Gregory Porter de transcender géneros y conectar con públicos de diferentes procedencias sociales y musicales, es todavía más remarcable en ese disco, con música soul, jazz, funk y un paso más en su afiliación en desarrollo, con la cultura DJ, en su tema «Holding On» co-escrito y grabado con las estrellas de la electrónica Disclosure.
También en 2016, Porter entregó el álbum de conciertos Live in Berlin. Al año siguiente, en 2017, lanzó un álbum que rindió homenaje al artista que más había influido en su propia música: Nat King Cole & Me, donde presentó las versiones de Porter de algunos de los clásicos más preciados de Cole, incluidos «Smile» y «Mona Lisa».
El álbum de conciertos One Night Only: Live at the Royal Albert Hall, se lanzó en el año 2018. En el año 2020 lanzó All Rise y en el año 2021 lanzó Still Rising – The Collection.

Gregory Porter, voz
Chip Crawford, piano
Emanuel Harrold, batería
Tivon Pennicott, saxo
Jahmal Nichols, bajo
Ondrej Pivec, organo Hammond

ARIEL ROT & KIKO VENENO: «Un País Para Escucharlo»

Porque los shows con los que Ariel y Kiko recorrerán España presentando UN PAÍS PARA ESCUCHARLO serán siempre diferentes: en cada ciudad, en cada plaza, en cada pueblo, los invitados serán otros. Sonarán, por supuesto, versiones de los grandes clásicos de los dos protagonistas (“Me estas atrapando otra vez», «Echo de menos» «Dulce condena», «En un mercedes blanco”, “Salta», «Volando voy»…), pero también habrá espacio para los grupos y artistas emergentes locales –que se integrarán al espectáculo–, invitados sorpresa y tiempo para compartir con el público anécdotas, historias y relatos sobre las vivencias de los músicos.

Con Ariel Rot y Kiko Veneno en directo, UN PAÍS PARA ESCUCHARLO, además de escucharlo, habrá que verlo, vivirlo… ¡y contarlo!

ROSARIO LA TREMENDITA: «TREMENDA. Principio y origen»

TREMENDA. Principio y Origen, se concibe como un todo que va desde la contemporaneidad a la raíz y desde la raíz a la contemporaneidad. Desde los sintetizadores y el bajo dominante, hacia el cante tradicional y los sonidos desnudos. Desde las letras tradicionales a las contemporáneas y vanguardistas, libres y sin corsé. Un viaje desde hoy hasta ayer, a través de una superficie sonora contemporánea que camina entre la electrónica, el funk, el jazz y lo experimental, hasta la tierra y hasta las manos que la buscan. Desde la tradición hacia la innovación, bajo una libertad creadora en constante búsqueda experimental, que parte de su faceta más multiinstrumental. Dos mundos que son uno. Con ello y por ello, la Tremendita viene más tremenda que nunca. Y más pura que la heroína.

ROSARIO, LA TREMENDITA: cante, bajo eléctrico y guitarra

Joselito Acedo: guitarra

Pablo Martín-Jones: batería y electrónica

David Sancho: teclados

Juanfe Pérez: bajo eléctrico

MARCUS MILLER EUROPEAN TOUR

Marcus Miller ha sido calificado como uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo. En la cima de su carrera durante más de 30 años, ha sido dos veces ganador del premio Grammy (EE. UU.), ganador del premio Edison 2013 a la trayectoria en el jazz (Holanda), ganador del premio Victoire du Jazz 2010 (Francia) y en 2013, fue nombrado Artista por la Paz de la UNESCO. Su sonido de bajo característico se puede escuchar en un catálogo ilimitado de éxitos musicales desde «Just The Two Of Us» de Bill Wither, hasta «Never Too Much» de Luther Vandross, hasta canciones de Chaka Khan, David Sanborn, Herbie Hancock, Eric Clapton, Aretha Franklin, George Benson, Elton John y Bryan Ferry, por nombrar algunos. Con su estilo distintivo, una combinación única de funk, groove, soul y habilidades técnicas puras, Miller ha sido mencionado como uno de los bajistas más importantes del jazz, el R&B, la fusión y el soul. Bass Player Magazine lo incluye en su lista de los diez jazzistas más influyentes de esta generación.

Además de estos aspectos destacados de su carrera, Miller tiene un currículum rico y muy profundo de colaboraciones sobresalientes, que incluyen una asociación de producción y composición de canciones de 15 años con Luther Vandross, lo que resultó en 13 álbumes de ventas de platino consecutivos, de los cuales Miller produjo 7, y un doble Ganador del Grammy en 1992 – por el álbum de ventas de doble platino Power Of Love/Love Power ganando «Mejor R & B Vocal» así como «Mejor R & B Canción». Fue el último álbum de R & B # 1 durante doce años antes de que el mega cross-over pop de Vandross hiciera Dance With My Father en 2001.

Miller también dejó una huella imborrable en las carreras de artistas tan variados y talentosos como David Sanborn, Roberta Flack, Aretha Franklin, Chaka Khan, Al Jarreau, Bob James, Lalah Hathaway y Wayne Shorter. Más notable, después de varios años de gira con la banda de Miles Davis a principios de los 80, Miller desarrolló una estrecha relación profesional y personal con Davis que lo llevó a colaborar en tres álbumes aclamados por la crítica, siendo el más famoso el álbum innovador y el título canción Tutu, convirtiendo a Miller en el último productor principal, arreglista y compositor de esta gran leyenda del jazz. El álbum y la canción principal, que Miller compuso, produjo, arregló e interpretó, es ampliamente considerado como una adición significativa al canon de la música de jazz contemporánea. El álbum no solo ganó dos premios Grammy, sino que se considera uno de los álbumes definitivos de Miles Davis de nuestro tiempo.

La mayoría de los aficionados a Miller saben que, como compositor, Miller tiene una lista interminable de créditos de cine y televisión a su nombre. Miller pasó de escribir el megaéxito go-go ‘Da Butt’ para la película School Daze de Spike Lee de 1988 a convertirse en el compositor de referencia de más de 20 películas urbanas importantes. Sus bandas sonoras incluyen el clásico de culto House Party (feat. Kid ‘N Play – 1990); la película clásica de Eddie Murphy/Halle Berry Boomerang (1992); Por encima del borde (hazaña. Tupac Shakur y Marlon Wayans -1994); Two Can Play That Game (hazaña. Vivica Fox, Gabrielle Union, Morris Chestnut y Anthony Anderson – 2001); Esta Navidad (hazaña. Idris Elba y Chris Brown – 2007); el clásico de culto de Chris Rock Good Hair (2009); y About Last Night (con Kevin Hart y Regina Bell – 2014). Marcus también proporcionó la música para la exitosa serie de televisión semanal Everybody Hates Chris, actualmente en distribución.

Más recientemente, Miller compuso la música para la película nominada al Oscar Marshall (2017) dirigida por Reginald Hudlin y protagonizada por Chadwick Boseman como un joven Thurgood Marshall y el actor ganador del premio Emmy Sterling Brown de la exitosa serie de televisión This Is Us. La película fue ganadora del premio del Festival Internacional de Cine de Chicago 2017; el Premio de Críticos de Cine Afroamericanos de 2017; el Premio del Festival de Cine de Hollywood de 2017, y también fue nominado a los premios Image y Critics Choice de 2017, y recibió cinco nominaciones a los premios NAACP Image.

Como si eso no fuera suficiente, Miller también transmite dos programas de radio semanales, uno en los EE. UU. y el otro en el Reino Unido. Jazz con Marcus Miller en MillerTime (cariñosamente conocido como The Marcus Party por los fanáticos) se transmite todos los domingos en SiriusXM. El programa de radio de Miller en Londres se llama TransAtlantic Jazz With Marcus Miller y se transmite todos los miércoles en Jazz FM en el Reino Unido. Miller también es el presentador anual y el artista principal en múltiples cruceros de jazz cada año ofrecidos por Entertainment Cruise Productions, incluido el muy popular crucero de jazz Blue Note At Sea, así como el Smooth Jazz Cruise, todos los cuales se agotan cada año.

Además de todo esto, Miller ha sido un artista prolífico y líder de banda por derecho propio durante más de 20 años, habiendo lanzado más de una docena de álbumes bajo su nombre. Miller realiza extensas giras por todo el mundo con una banda de jóvenes músicos talentosos, tal vez recordando al público a cierto Miles Davis que hizo lo mismo por Miller y otros jóvenes músicos como Herbie Hancock y Wayne Shorter.

Miller es el intérprete/compositor/productor y arreglista de diez proyectos en solitario aclamados por la crítica, entre ellos The Sun Don’t Lie (con Miles Davis, Herbie Hancock y Wayne Shorter); Tales (con Me’Shell NdegéOcello y Q-Tip) Silver Rain (con el artista invitado Eric Clapton) Free (con Corinne Bailey Rae); A Night In Monte Carlo (con la Orquesta Filarmónica de Monte Carlo) y Renaissance (2012). Su álbum M2 ganó el premio Grammy al mejor álbum de jazz contemporáneo en 2001.

En 2015, Miller lanzó Afrodeezia, un álbum inspirado en su papel como portavoz de la UNESCO para el Proyecto Rutas del Esclavo. Para ese álbum, Miller incorporó influencias musicales de países a lo largo del paso de la ruta de los esclavos en el Atlántico, colaborando con músicos de África Occidental, África del Norte, América del Sur y el Caribe. El álbum obtuvo una nominación al Grammy en 2016 como Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo y Miller realizó más de 250 espectáculos con entradas agotadas en todo el mundo detrás del lanzamiento del álbum.

El último proyecto de Miller, el álbum que desafía el género Laid Black, trae la historia del viaje de Afrodeezia «a casa», donde encontramos a Miller incorporando elementos urbanos más modernos a su música, desde trap, hiphop, R&B hasta evangelio. De esta música, Miller dice: “Después de Afrodeezia, donde viajé mucho por todo el mundo, pensé que sería genial incorporar a la mezcla algunas de las influencias de nuestro tiempo que escuchaba aquí en casa. . Mi banda y los artistas invitados que recluté para colaborar en este álbum son lo suficientemente versátiles como para tocar música que va desde el be-bop hasta el hip-hop. Eso hizo que la mezcla musical que quería lograr en este álbum fuera muy posible”.

Cualquiera que haya escuchado la música de Miller o experimentado los conciertos de Miller en vivo, sabe que vivirá una gran experiencia con el nuevo álbum. El poderoso bajo jazz/funk de Miller está en plena vigencia con esta música, empujando los límites y llevando el jazz a nuevos niveles. Miller, junto con su increíble grupo de jóvenes talentos, seguramente emocionará, desafiará y transportará al público.

En el álbum, Laid Black, cuentó con actuaciones especiales de Trombone Shorty, Kirk Whalum, Patches Stewart, Take 6, Jonathan Butler y la vocalista invitada Selah Sue. ¡Laid Black seguramente emocionará y regocijará a los fanáticos de Miller y ayudará a continuar impulsando a Miller al estado de superestrella mundial de maestro de la fusión, el funk, el soul y el jazz!

ZENET: «La estación del momento»

En la estación del momento, Zenet experimenta con una nueva paleta de colores, sin dejar de ser el mismo integra la electrónica al servicio de su estilo. De una forma natural, sin sentirse forzada, convive perfectamente con sus referencias del Jazz y el R&B. En la producción musical colabora con Kumar Sublevao Beat; músico cubano con raíces en el Hip Hop, que se encarga de acompañarle en esta aventura.

Dueño de un estilo único y una voz reconocible, como solo son reconocibles los artistas especiales, Zenet hace suyo todos los géneros que aborda. En este nuevo trabajo, que verá la luz el próximo mes de mayo bajo el título “La Estación del momento”, experimenta con una nueva paleta de colores; sin dejar de ser el mismo, integra la electrónica al servicio de su estilo. En este concierto no faltarán sus grandes éxitos acompañado de un elenco de músicos de auténtico lujo.

ZENET: voz

José Taboada: guitarra

Manuel Machado: trompeta

Raúl Márquez: violín

Lila Horovich: contrabajo

Moisés Porro: batería

Pepe Rivero: piano

Ove Larsson: trombón

Aaron Pozon: saxo

COTI: «Cercanías y confidencias»

Cantante, músico, compositor y autor de joyas del rock en hispano.

Se hizo grande en el mundo de la canción por la popularidad y repercusión de sus canciones. Con 11 discos editados como solista y siendo un reconocido productor mundial, Coti tiene entre sus temas más conocidos “Nada fue un error”, “Otra vez”, “Antes que ver el sol”, “Días”, “Canción de Adiós” o “Luz de Día”. En directo suma temas compuestos para otros y artistas grabados en su disco “Lo Dije por boca de otro”: “Dónde están corazón” (Enrique Iglesias), “Andar Conmigo” y “Lento” (Julieta Venegas), “Te quise tanto” (Paulina Rubio) y la conocida “Color Esperanza” (Diego Torres), un himno en todo el planeta.

Ha obtenido galardones de Discos de Oro, Platino y Doble Platino en España, Argentina, Méjico y Colombia. Dos veces ganador de premio Grammy, Premio Ondas en España, Permio Gardel en Argentina y Oye en Méjico, 12 premios ASCAP en USA y número uno en Billboard con varias de sus canciones.

Llega al Festival de la Guitarra de Córdoba con un espectáculo diferente en el que mezcla su concierto con banda eléctrica y el trío de cuerda que le acompaña en su espectáculo Cercanías y Confidencias. Sin duda en este concierto se podrá disfrutar del artista en todas sus facetas.

• Roberto Sorokin. Coti. Voz, guitarras, teclados.
• Carlos Bueno. Bajo y voz
• Nino Bagnoli. Batería
• Nicolas Nieto: Guitarra y voz
• Juan Torresi. Guitarra y voz
• Milena Brody. Voz, Teclados, Viola
• Elisa Tejedor: Violonccelo.
• Raquel Ovejas: Violín.

LORI MEYERS + LOS ENEMIGOS

LORI MEYERS

Grupo esencial del pop independiente español de las tres últimas décadas, Lori Meyers esgrime en sus conciertos un repertorio en el que solo hay espacio para himnos que, con el tiempo, han trascendido entre generaciones. Su directo es una auténtica demostración de poderío escénico y comunión con su fiel público, en el que repasan algunas de las canciones-estandarte que atesora su amplia discografía, que ya cuenta con siete álbumes.

Antonio López García, guitarra y voz

Alejandro Méndez Podadera, guitarra y voz

Alfredo Núñez Aguilera, batería

Juan José Machuca Ariza, teclados

Antonio Gabriel Jiménez, guitarra y voz

Miguel I. de Lucas de Pinto, bajo

LOS ENEMIGOS

Con «Bestieza» (2020), su último álbum hasta la fecha, Los Enemigos volvieron a confirmar esa condición de grupo en permanente estado de gracia, ajeno a cualquier capricho coyuntural o al dictado de las modas. El cuarteto madrileño lleva casi cuatro decenios colocando alto el rasero del mejor rock de guitarras en castellano. Y en sus conciertos, gozosa conjunción de extrema lucidez lírica y voltaica precisión musical, no hay tregua: todas las canciones que interpretan –ya sean recientes o con solera– ya son hitos de nuestra cultura popular.

José Luis Santiago Romero, voz

José Luis Oyonarte Gómez, bajo

David Krahe, guitarra

José María Pérez Sanz, batería

ARDE BOGOTÁ + LEÓN BENAVENTE

ARDE BOGOTÁ

Tras recibir varios reconocimientos en su primer trabajo llamado  La Noche ( Sony Music 2021),  transmitiendo los claroscuros de sus aspiraciones y decepciones generacionales con un espectacular imaginario de  vinilos agotados, permanencia en listas destacadas, seguidores entusiastas   y salas de conciertos desbordadas por todo el territorio Español,  Arde Bogotá presenta ahora una declaración de intenciones donde solo ellos conocen los límites con un nuevo disco y un nuevo show de directo. 

El viaje comenzó con su todopoderoso “Antiaéreo”, que  les hizo pisar fuerte y entrar sin miramientos en el ojo del huracán y llamar la atención de la Industria musical nacional. El Tiempo y la Actitud ( Sony Music 2020) , EP de cinco temas, fue el inicio de su aventura, una colección de canciones, producidas en periodo de confinamiento, por el productor y guitarrista, Lalo GV, y un concepto, que se mueve desde la seducción a la rabia, pasando por la irreverencia y las declaraciones de amor.

Con la salida de su primer álbum, La Noche ( Sony Music 2021), vuelven a reivindicar  los claroscuros de su generación,  nuevamente con la  producción de Lalo GV, para meternos de lleno en la historia de una noche en la que todo puede pasar. Un álbum debut que tras ha recibido varios reconocimientos, como la nominación en los Premios Odeón 2021 y 2022, como grupo revelación rock o resultar ganadores a Mejor Álbum de Rock en los Premios de la Música de la Región de Murcia. Un disco que les llevó a una gira de más de 86 conciertos por salas y Festivales por toda España, con llenos absolutos. Como final de gira increíble, tras  entrar en rotación en Radioacktiva Planeta Rock de Colombia con Exoplaneta, un himno por excelencia presentan  su directo en el Movistar Arena, de Bogotá el pasado mes de diciembre dentro del evento Gingle Bell Rock, para más de 10 mil personas.

El segundo trabajo de Arde Bogotá son las historias de un viaje, el  que les lleva y trae por la carretera  de Cartagena al resto de España, para hacer rock&roll, cuyo lanzamiento se publica en 12 de mayo de 2023. Justo al volver de una nueva incursión en Colombia, coincidiendo con  BIME BOGOTÁ 2023. Arde bogotá inicia a finales de mayo, una gira de festivales y salas de conciertos que les mantendrá viajando el resto de  2023 y todo 2024.

Antonio García, vocalista y guitarra
Daniel Sánchez, guitarra
José Martínez, bajo y coros
José Ángel Mercader, batería y percusión

LEÓN BENAVENTE
León Benavente nace en 2012 de la unión de algunos de los músicos más reputados y veteranos del panorama nacional; Abraham Boba (voz y teclados), Eduardo Baos (bajo y sintetizadores) Luis Rodríguez (guitarra) y César Verdú (batería). Con su primer disco homónimo, León Benavente (Marxophone, 2013), necesitaron muy poco tiempo para colocarse en los carteles de los principales festivales y abarrotar salas de nuestro país, además de cruzar el charco

En abril de 2016 salió su segundo disco, 2 (Warner Music), trabajo con el que ‘los leones’ giraron durante un año por todo el país, colgando en gran parte de los conciertos el cartel de “entradas agotadas”, además de tocar en varias ocasiones en Latinoamérica. En septiembre de 2019 llegó Vamos a volvernos locos (Warner Music), el disco con el que entraron en el número 1 de iTunes el día de su lanzamiento y esa misma semana fue el segundo disco más vendido del país. El mes de la publicación de este nuevo trabajo comenzaron una imparable gira en la que agotaron las entradas en la mayoría de las fechas. Además de ciudades de todo el país, también presentaron estos nuevos temas en México o Portugal.

Ahora nos presentan ERA, su nuevo álbum, que habla del final de las cosas y los nuevos comienzos. Tras presentarlo en salas y teatros de todo el país a lo largo de estos meses, ahora ha llegado el turno de los festivales y ciclos de verano, en los que presentan una nueva propuesta escénica